L’origine des émeutes de 1981 a un air de déja vu (et à en croire le film de Tavares, que l’on reverra encore): un quartier pauvre, le chômage, le crime, une minorité ethnique se sentant victimes des abus policiers. Déja en 1979, The Clash, dans son célèbre “Guns of Brixton”, dénonçait les violences policières dans le quartier (Paul Simonon et Mick Jones ont grandi à Brixton). A ce terreau déja fertile, ajoutez une série d’événements faisant à chaque fois monter la tension. En Janvier 1981, un incendie, suspecté d’être d’origine criminelle et pour des motifs raciaux, cause la mort de 13 jeunes noirs. L’enquête n’aboutira pas et la communauté locale critiquera sévèrement la police pour son manque d’implication. Début Mars, une marche de protestation, le Black People’s day of action, est organisée. Bien qu’elle se déroule majoritairement dans le calme, quelques affrontements avec la police ont lieu, et les organisateurs de la marche seront arrêtés pour incitation à l’émeute. Quelques semaines plus tard, la police lance l’opération Swamp 81 afin de “nettoyer” le quartier: 82 arrestations et l’usage de pratiques plutôt musclées.

Le soir du 10 Avril, la police prend en charge un jeune homme qui vient de se faire poignarder. Selon des témoins un attroupement commence à se former tandis que les policiers ne feraient rien pour fournir au jeune les soins dont il a besoin. C’est alors que les policiers tentent de le ramener à leur voiture de patrouille que les affrontements éclatent, la situation dégénérant rapidement tandis que des renforts policiers arrivent sur les lieux. Le plus gros des émeutes aura lieu le lendemain: tandis que l’operation swamp 81 continue de plus belle, se répand la rumeur selon laquelle le jeune poignardé la veille serait mort. S’ensuit une escalade qui commence par des jets de pierre dans l’après-midi, pour finir par la dispersion des émeutiers au matin du dimanche, avec prés de 2500 policiers mobilisés dans le quartier.

Au final, près de 300 policiers et une soixantaine de civils blessés; une centaine de véhicules, dont la moitié de la police, brulés; plus d’une centaine de magasins vandalisés.

Loin de moi la prétention de jouer les sociologues et d’analyser les émeutes de Brixton, mais garder ces événements à l’esprit donne un tout autre relief au film de Kibwe Tavares. Porté par sa musique cottoneuse où les accents carraïbéens le disputent à une tristesse diffuse, “Robots of Brixton” s’ancre dans l’histoire, lui fait écho, et se pare de pessimisme et de mélancolie. Le film se fait miroir du passé et – c’est là que les coincidences de l’actualité viennent donner encore plus de force à son message – la réalité se fera le miroir du film. Nul besoin d’attendre un futur où les robots sont devenus la nouvelle minorité cependant, à peine un mois plus tard, Londres flambera à nouveau dans un accès de violence urbaine jamais vu depuis…Brixton en 1981. Triste anniversaire…

Déconnecté de sa réalité, “Robots of Brixton” est un beau film d’animation, techniquement irréprochable et brillamment mis en scène. Comme témoignage d’un passé qui ressurgit et ressurgira, il devient profondément émouvant. Extérieurement, tout a changé, et pourtant tout reste semblable. Les barres d’immeuble, les contrôles policiers, le besoin de s’évader d’une réalité à laquelle on ne peut échapper. Lorsque les images d’archives viennent envahir cette vision du futur, ne reste qu’un constat pessimiste: celui d’une situation qui perdure, qui ne change pas, qui ne changera jamais?

Le film se termine sur une citation de Marx: “L’histoire se répète toujours: la première fois comme une tragédie, la seconde comme une farce”.

Le grand prix va à “Fishing without nets”, qui fait décidément beaucoup parler de lui! On rappelle que le film tente de comprendre la situation d’une bande de pirates des côtes éthiopiennes, en adoptant leur point de vue.

Le prix du meilleur court, catégorie fiction US, est attribué à “The black balloon”, des frères Safdie: “Alors qu’il accompagne seul une quarantaine d’enfants dans les rues de New-York, un homme stressé laisse accidentellement échapper un bouquet d’une centaine de ballons. Un ballon noir isolé va apprendre que les humains sont des créatures compliquées, avec des hauts et des bas, mais surtout pleines de vie”.

Dans la catégorie fiction internationale, c’est un film en provenance du Kosovo, “The return” (“Kthimi”) qui est récompensé. L’histoire d’un homme qui, de retour de la guerre, va tenter de reprendre sa vie familiale là où il l’avait laissée.

“The tsunami and the cherry blossom”, de Lucy Walker, est récompensé dans la catégorie non-fiction. Décrit comme un haiku visuel, le film observe le retour à la vie dans un Japon frappé par la tragédie.

“The tsunami and the cherry blossom” est également nominé aux oscars, tout come “A morning stroll”, récompensé dans la catégorie court d’animation. Un film très réussi, drôle et impertinent, que l’on devrait retrouver dans de très nombreux festivals (il est le client parfait!) à commencer par Clermont-Ferrand en ce moment; et qui, selon Mike Judge, pose la question suivante: qui est le plus courageux? Un poulet ou un New-Yorkais?

Enfin, deux mentions spéciales: pour “The arm”, comédie sur les amours adolescentes à l’heure des nouvelles technologies; et pour “Robots of Brixton”, dont on reparlera vite, et qui présente un monde où les robots sont la nouvelle minorité discriminée.

“Don’t hug me I’m scared” donc, est réalisé par Joseph Pelling et Rebecca Sloan, membre du “This it it collective”, basé à Londres et regroupant designers, animateurs, illustrateurs… Créativité + humour british et gentiment rentre-dedans, voilà la recette!!

“Fishing without nets”, un court qui marche sur les traces de longs comme “La cité de Dieu” ou “Johnny Mad Dog”‘  avec un sujet brûlant: les fameux pirates des côtes somaliennes. Le film est en train d’être adapté en long-métrage par son réalisateur Cutter Hodierne, seulement 24 ans.

Attention, “Life and freaky times of uncle Luke” risque de ne parler à première vue qu’aux fans de hip hop. Ceux qui ne savent pas qui est l’Uncle Luke du titre ne sautilleront pas de joie. Mais les autres… Uncle Luke, aka Luke Skyywalker aka Luke, est un des membres du mythqiue groupe 2 live Crew, connu pour le contenu très hot  (voire plus) de ses chansons, ses jeunes filles en bikini qui remuent leurs fesses dans ses clips, et pour avoir inventé et/ou popularisé le style musical “Miami Bass” aussi appelé “Booty Bass”. Le film met donc en scène ledit Luke, figure de la Floride (le film est commandité par le Borscht Film Festival, excellent festival de films indépendants basé à Miami) dans un remake de…”La jetée”. Le court n’est pas classé X pour autant; il est assez gentil, en plus d’être très imaginatif et chargé de bonne humeur. A ne pas rater, fan d’Uncle Luke ou non!

“Moxie”: “A pyromaniac bear misses his mother”. Moi je dis oui. Et ça a l’air très beau.

Et en vrac:

“The conquerors” – Sarolta Szabo & Tibor Banoczki – 2011

“Fourplay Tampa” – Kyle Henry – 2011

Et en déroulant la liste des sélectionnés, on commence très fort puisque l’on trouve “663114″, le dernier court du prolifique et talentueux Isamu Hirabayashi, un réalisateur que j’adore. Depuis une dizaine d’années, il développe un univers unique, à la fois drôle et absurde (ses films mettent en scène, pêle-mêle, un homme réincarné en asticot, qui nous raconte sa vie passée, un homme enterré jusqu’à la taille dans une fôret, un autre pratiquant méticuleusement, et en plan séquence, un rituel précédant son suicide, ou encore une audition d’acteurs capables de se transformer en objets divers) et développant des thématiques très japonaises (la méticulosité de ses personnages; le rapport au groupe, le fait de devoir faire ses preuves et la pression sociale; le rapport à la nature, etc). Le synopsis de “663114″: “I am a 66-year cicada. There was a big earthquake. There was a big tsunami. There also was a big accident.” Le réalisateur semble avoir ici opté pour un style d’animation que l’on ne lui connaissait pas.

On continue très fort avec “Bear” de Nash Edgerton, suite de son excellent court “Spider”. Le nom du réal vous dira sans doute quelque chose puisque le bonhomme, cascadeur de formation, est passé au long il y a quelques années avec le très bon “The square”. Film dans lequel on retrouvait son frère Joel, vu récemment face à Tom Hardy dans le très bon “Warrior”. Et également dans le toujours très bon “Animal Kingdom” de David Michôd. David Michôd, co-scénariste de ce “Bear”. La boucle est bouclée, on retrouve ici la crème de la crème d’un des cinémas les plus excitants du moment.

Avec Isamu Hirabayashi, un autre de mes réalisateurs de courts préférés et une star de la discipline, j’ai nommé le professeur Nieto (rebaptisé Nietov pour l’occasion), présent avec son “Lazarov”. Comme son collègue japonais, Nieto développe un univers unique et absurde, à mi chemin entre film et performance, au service duquel il utilise au mieux les caractéristiques du court. Nieto aime bien mettre en scène des animaux. Voire les maltraiter (pour de faux, bien sûr!). Avec “Lazarov”, c’est cette fois un poulet mort qui est la star!

Si le pitch de “Dr Breakfast” ne vous fait pas envie, je me demande bien ce qu’il vous faut!! “One day at breakfast, a man’s soul bursts out of his eyeball. While his soul roams the earth, eating everything in sight, two wild deer bathe, clothe, and feed his catatonic body in this surreal meditation on the quirky, but rejuvenating, nature of friendship.”

Avec “Meaning of robots”, là encore, tout est dans le synopsis (et la bande-annonce!): “Mike Sullivan has been shooting a stop-motion robot sex film in his apartment for the past 10 years. Now his miniature robot porn stars are threatening to squeeze him out of the space he needs to shoot his epic”. Le film ne dure que 4 minutes!!??? Diable! On veut envoir plus! Et le film tourné par cet honorable barbu!

Et d’autres courts dont je ne sais pas quoi dire:

“Belly” – Julia Pott – 2011

“Bobby yeah” – Robert Morgan – 2011

“Hellion” – Kat Candler – 2011

RED – Québec – 2011 – Maude Michaud

Dan a une obsession pour les films “snuffs”. Puis arrive Lily, jeune femme qui semble partager sa passion pour le cinéma. Sera-t-elle sa prochaine victime ?

REC TOM – Québec -2010 – Jef Grenier

La fausse bande-annonce du film “The Most Perfect Movie in the World” !

POUPEE REFRACTAIRE – France – 2011 – Yannick Gallepie

Une poupée gonflable s’éveille et s’élève contre le patriarcat.

DANS LE ROUGE – BELGIQUE – 2011 – John Hahaha

9h15. Trois hommes en costume-cravate sont confrontés à une situation qui pourrait les laisser à bout de souffle 

CTIN! – France – 2010 – Cyrille Drevon

Au douzième coup de minuit, un homme se réveille entouré d’inconnus au langage incompréhensible pour un curieux souper qui dégénère…

L’ATTAQUE DU MONSTRE GEANT SUCEUR DE CERVEAUX DE L’ESPACE – France – 2010 – Guillaume Rieu

Dans une comédie musicale en couleur, apparaît un monstre de vieux films de série B qui attaque une petite ville, transformant les habitants en zombies. 

LE CHANT DU CYGNE -France – 2011 – Maxime Martin

S’estimant proche de la mort, un homme confie ses dernières pensées.

De ce que je connais de cette sélection, elle vaut le coup de faire le déplacement. “Red” est un film réellement intéressant sur la fascination par l’image, se déroulant dans une ambiance à la fois captivante et légèrement dérangeante, empreinte de fétichisme, le tout intelligemment mis en images; “Poupée réfractaire” est un vibrant plaidoyer féministe, tandis “Ctin!” et “L’attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l’espace”, incontestablement à ranger ans la catégorie “champions des festivals”, font figure de poids lourds de cette compétition (fin de mois chargée pour le deuxième cité d’ailleurs, puisque on le retrouve à Grenoble donc, mais aussi à Gérardmer puis à Clermont-Ferrand).

Suite à une guerre bactériologique, la planète a été dévastée. Les rares survivants s’organisent en clans et tentent de résister aux attaques des féroces hurleurs. Chaque homme désireux de protéger son clan de cette menace doit au préalable subir une dangereuse formation…

Le pitch de “Son of chaos” est assez basique, mais il s’agit d’un film qui vaut plus par sa forme et son atmosphère que par la profondeur de l’histoire racontée. L’une de ses principales qualités est justement de créer un univers crédible. Lorsqu’un court choisit de s’aventurer sur les terres du post-apo, la première difficulté, et le défaut rédhibitoire, est de parvenir (ou pas) à créer un univers post-le-gros-bordel auquel on puisse croire; et “Son of chaos” y parvient parfaitement. Ne bénéficiant visiblement pas d’un budget démesuré, Mathieu Turi a la sagesse d’opter pour la carte de la simplicité, avec des décors de forêt et de montagne, ainsi que les classiques bâtiments abandonnés. Mais surtout, le réalisateur parvient à leur donner du cachet (l’ouverture en plans larges sur les décors naturels plonge tout de suite dans l’ambiance, tandis que les scènes dans le bâtiment à l’abandon, en caméra portée et au montage ciselé, s’avèrent à la fois dynamiques et tendues).

Les costumes sont également convaincants (là aussi, on opte pour la simplicité plutôt que pour du spectaculaire casse-gueule), le hurleur, tout en rage, a une belle présence à l’écran, et les scènes d’action sont efficaces (même si personnellement, je préfère la première partie du film à la partie proprement action). On peut peut-être reprocher au film une fin un peu too much dans la solennité, ainsi que des scènes entre le “formateur” et son élève qui ont tendance à dissiper l’atmosphère installée, et plombent un peu le rythme du film.

Le site du film

L’AMERE NATURE de Hugues Espinasse (France)

“Un rendez-vous sur la plage, soleil couchant. Des retrouvailles amoureuses tant attendues. La décision est prise. Tout quitter et partir. Ensemble. Pour changer de vie. Mais l’amour ne suffit pas toujours à tout changer… “

L’ATTAQUE DU MONSTRE GEANT SUCEUR DE CERVEAUX DE L’ESPACE de Guillaume Rieu (France)

“Dans une comédie musicale en couleurs, un monstre venu d’un vieux film hollywoodien en noir et blanc apparaît et attaque une petite ville en transformant les habitants en zombies ! Pour sauver le monde, un jeune couple aidé d’un scientifique doit changer le genre du film.”

LE CRI de Raphaël Mathié (France)

“L’hiver. Une ferme isolée. Trois hommes et une femme. Un cri. Commence une errance à travers une nature familière qui peu à peu se dérobe. Une plongée nocturne dans l’inconnu qui les mène jusque dans les entrailles de la terre. À l’origine du cri.”

EN BOITE  de Mathieu Paquier (France)

“Assis dans la pénombre, un homme découpe des tomates. Devant lui, du thé, des réchauds, des boîtes jonchent une tablette minuscule. Cet homme a un métier étrange. Aujourd’hui, sa mutation a été acceptée par le ministère de la Communication : il va pouvoir parler à des gens.”

LE LAC NOIR de Victor Jaquier (France)

“Dans la lointaine époque des contes, Madeleine et Jean vivent au bord d’un lac de montagne. Ils forment un couple depuis que Jean a recueilli la jeune femme amnésique. Un jour, Jean pêche un énorme poisson dans le ventre duquel il découvre un petit garçon endormi.”

SCYLLA de Aurélien Poitrimoult et Jean-Charles Gaudin (France)

“Trois jeunes gens viennent passer la journée sur une très belle plage. Un garde forestier les observe de loin. Le soir venu, ils se préparent à passer la nuit au plus près de la nature, laquelle pourrait bien devenir plus menaçante.”

TOMMY d’Arnold de Parscau (France)

“Lors d’un dîner en famille, le jeune cadet de 9 ans se met à imaginer une famille idéale. Ces étranges règlements de comptes avec son père, sa soeur et sa mère le ramèneront brusquement à la triste réalité.”

Les participants auront l’honneur d’être jugés par Jean-François Rauger, directeur de la programmation de la cinémathèque et président du jury court-métrage, ainsi que par tout un tas de jeunes comédiens français que je ne connais pas.

“L’amère nature”, “Le cri” et “En boite” sont inconnus de nos services. “L’attaque du monstre…” est un peu le champion des festivals du moment et sera d’ailleurs en compétition au festival de Clermont-Ferrand, tandis que “Tommy” jouit d’une excellente réputation. “Scylla” est un film inégal, bénéficiant de très beaux passages empreints de poésie fantastique et d’effets spéciaux impressionnants, mais souffrant aussi de scènes sitcomesques pénibles. Enfin, “Le lac noir”, programmé au PIFFF, devrait ravir les festivaliers par son esthètique et son design léchés, ainsi que par son atmosphère de conte macabre que certains rapprochent de Tim Burton (mais pas celui de “Charie et la chocolaterie” hein).

Comédien, réalisateur et “VJ” (mix d’images en live), Marc Ory a notamment collaboré avec Benoit Delépine et travaillé sur l’émission Groland. Il est également un des fondateurs du collectif « Monde de oufs », connu pour créer des oeuvres où des acteurs live interagissent avec de la vidéo. Une de leur dernière création a d’ailleurs été diffusée en ouverture du Festival du Film Grolandais.

L’otologie, quoi qu’est-ce? C’est la science qui étudie les troubles de l’oreille. Et ces troubles, Marc Ory, également acteur dans le film (le collègue de notre victime de défaillances auditives), les utilise à merveille et avec humour, dans un esprit très bande dessinée, pour nous montrer comment le quotidien d’un quidam vire au cauchemar. Il construit son film selon une méthode classique mais à l’efficacité prouvée, en nous montrant de façon récurrente les mêmes situations, tandis que les fameux troubles se font de plus en plus envahissants, rendant la routine du héros (l’acteur principal, Mounir Fathi, est formidable),  de plus en plus éprouvante, pour notre plus grand plaisir.

Marc parle de « Otologie » en ces termes (à lire plutôt après avoir vu le film):

« Otologie » traite de la pathologie étrange de son personnage principal mais aussi du rapport qu’entretient le spectateur avec les images de cinéma et les sons qui leurs sont habituellement associés. Au cinéma, tout comme dans le rêve, l’illusion n’est pas simplement optique ,elle est aussi auditive. D’où viennent les sons dans un film ? Quelle est leur nature ? Qui les produit ? Qui les entend ? Qui les écoute ?  Le point d’écoute au cinéma est aussi important que le point de vue. D’un côté il y a le son que l’on associe naturellement à des éléments de l’image, et de l’autre des images qui orientent voire imposent l’apparition d’un son. J’ai ainsi voulu travailler sur l’association et surtout la dissociation des images et des sons et questionner la perception du spectateur.  Au fur et à mesure du film, au milieu des sons ambiants, certains des sons produits par le personnage (ronflement, brossage de dents, démarrage de voiture et mêmes discussions avec ses collègues) se décalent de leur source émettrice. Petit à petit les choses vont en empirant, les sons se mélangent, jusqu’à faire perdre au personnage (et au donc au spectateur) les repères sonores. Jetant le trouble dans l’esprit du spectateur, la bande son le place dans une position légèrement inconfortable et intrigue en proposant une lecture inhabituelle des images.  Au final c’est aussi une proposition humoristique ou l’association (et la dissociation) de certains sons avec certaines images, provoque des situations forcément décalées, souvent absurdes et, au final, assez ludiques et amusantes. »

Régalez-vous!

Le site de Marc Ory

Le film est réalisé par Adam Yauch aka MCA, l’un des trois Beastie, et produit par la boite qu’il a fondée, Oscilloscope Laboratories (qui a par exemple récemment distribué aux USA des films comme “We need to talk about Kevin” ou “Bellflower”). Il se présente comme une suite immédiate au clip “Fight for your right”, commençant là où se terminait ce dernier, juste après la fameuse bringue destructrice.

Au vu des attentes, le film est tout de même une déception, notamment car il souffre d’un net problème de rythme, MCA ayant une fâcheuse tendance à étirer ses scènes en longueur au delà du raisonnable, cassant le dynamisme de son film. Qui plus est, même si tous les caméos sont savoureux, la performance de certains acteurs n’est pas mémorable. J’aime beaucoup Elijah Wood, mais bon… Même Seth Rogen ne semble pas spécialement à l’aise. Seul Will Ferrell est, comme toujours, irréprochable, signant les meilleurs répliques (“we come from the future, where the shit is really real!”) ainsi que la meilleure scène (le mexicain sur le toit du taxi!!!) du film. Surtout, et là c’est assez ennuyeux pour des acteurs et un groupe censés représenter la quintessence du cool, ils ne font pas toujours preuve de beaucoup d’inspiration et d’originalité, et sombre même par moments dans une facilité presque beaufisante de façon embarrassante. Cela se ressent surtout dans la scène finale de la battle de danse, qui peut se résumer à: des acteurs un peu vieux et pas vraiment hip hop dansent un peu n’importe comment pour imiter les rappeurs et c’est rigolo… Un peu le même genre d’humour que lorsque Laurent Gerra fait le rappeur, à base de casquette à l’envers, d’accent de cité et de “Yo yo nique ta mère nique ta race yo”. Surtout, comme dit plus haut, la scène s’éternise et ce qui aurait pu être réussi en plus court devient franchement lourdingue sur la longueur. L’apparition finale des vrais Beastie Boys, dont je ne vous dis rien, est dans le même genre, en plus d’être ultra prévisible…

Bref, je vous laisse juges, session de rattrapage pour qui avait manqué ce Fight for your rights revisited.